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美术技法
      1. 工笔人物画技法(三):设色
      2.  1.色彩稿   设色之前,先要对画面的整体色彩关系有一个设想,是冷是暖,是纯是灰,是浓是淡,要多画几个不同感觉的色彩稿,相互比较,确定其一。《春雪》(见图)是我去贵州采风后所绘。构思时,我想表现一组人物。少数民族服装比较艳丽,为暖色,如果占画面太大,就会影响视觉效果,所以我要把它安排在画面下部。人物后面安排深色、冷色的山体、房屋、积雪来调整画面;既增加景深,又烘托出盛装苗女洁白美丽的头饰。这些都是在设色之前确定下来的。   中国画设色不同于西画,它以主观色彩为主,客观色彩为辅,不考虑那么多颜色变化,抛开一切影响颜色的客观因素及光影,直逼本质。物象本身的颜色有时只作参考或摒弃不...[详细]
      1. 工笔人物画技法:色彩
      2. 潘天寿云:“色凭目显,无目即无色;色为目赏,不为目赏,亦无色也。故盲子无色,色盲者无色,不为吾人眼目所着意者,亦无色。”道出了色彩的重要性。几千年来,中国传统给画之色彩演变和发展,有其自己独特的规律,使色、用色都有其法度可寻。中国古代绘画有谈色和重色之分,淡色为水性植物色,其性质为“微加点缀,不求晕染”,雅淡清致;重色为矿物质色,其性质为“色意浓烈”、“富丽堂皇”、“厚金古朴”。直至今日蝇国画仍然使用这两类天然颜色,这是东方艺术精神的体现。   中国画的色彩与线条相融合,便产...[详细]
      1. 工笔人物画技法:构图
      2. 构图即画面的形式美。构图受“立意”的统领,要充分达“意”,就必须创造出“有意味的”的构图形式。绘画中的构图是一种形式概念。中国传统绘画讲“立意”、“为象”、“章法”三者结合,同步表达,方可呈现统一和谐的效果。古代绘画的“章法”有其规范性和模式化,对今人而言,广涉猎、精吸引,借鉴学习是必要的。   中国画构图极讲究“势”,如:造险绝之势,造祥和之势,造平稳之势,造动荡之势,造热烈之势,如此等等。深入研究构图...[详细]
      1. 工笔人物画技法:立意
      2. 中国美学“意”的理论渊源深长,各有论说。在传统的中国画中“立象”是尽“意”的手段,东汉王充在《论衡·超奇篇》中有这样一段:“实诚在胸臆,文墨书竹帘,外内表理,自相副称,意奋而笔纵,故文见而实露也。”这里“实诚”与“意奋”是指情感的思想意境。唐代张彦远第一次提出绘画表现不是单纯的表现客观,也不是单纯的表现主观,他主张主客观统一,明确命名为“意”。其论云:“书画之艺,皆须意气而成,亦非懦夫所能为也”、“骨气形似,皆...[详细]
      1. 工笔人物画技法:造型
      2.  “论画以形似,见与儿童邻”、“有似而不似,不似而似之意”、“乃神似,非形似也”、“妙在似与不似之间”、“不似之似为真似”,以上均为历代名家对意象造型的论述,由此决定了中国画造型的审美观。如何理解认识“不似之似”,又怎样在绘画中做到“似与不似之间”,在实践中画家们的体会就各不相同了。研究其中之奥妙,求其真谛,是摆在每位中国画家面前的问题。   “写意”论是中国画传统的美学观念,它的要求是“似”与&...[详细]
      1. 浅绛山水画技法
      2. 作者简历:唐凤岐,1949年生于天津市,1968年“上山下乡”,1970年加入海军某部当美术创作员,对山水画的学习创作锲而不舍,师承著名山水画家孙克纲先生,曾就读于天津美术学院绘画系,1994年毕业于中国社会科学院美学硕士研究生班。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、河北省山水画研究副会长、河北省美协理事、廊坊市美协副主席等职。 作品多次参加全国重要展览,并获奖。1997年被中国文联、中国美协评为《中国画坛百杰》。出版有《唐凤岐画集》、《百杰画家•唐凤岐》、《浅绛》技法,《著名画家唐凤岐专辑》等。 第一节 浅绛山水画 浅绛山水画是中国画常见...[详细]
      1. 王其华讲解葡萄画法-水墨葡萄的画法
      2. 水墨葡萄的画法是用墨加水来表现的。画墨葡萄时要充分发挥墨色的浓淡干湿变化,这里的关键在于怎样用水。水量的多少与墨和色的结合会产生无穷的变化。由于水墨在生宣纸上易渗化,因此要区别出葡萄及枝、叶的墨色,要比画紫、绿葡萄更有难度。所以,除了注重用水之外,同时还要注重用水墨来造型,只有二者兼顾,才能较好地表现水墨葡萄的韵味。 画水墨葡萄用大白云笔蘸墨色,先在色盘中调成笔尖深、笔腹浅的过渡色,再用笔尖吸少量清水,在色盘中调出笔上已有墨色的过渡色:浅——深——浅的墨色效果。在生宣纸上水墨比颜色更易渗化,因此在调配墨色的整个过程中,应注意控制笔中的水分。调配墨色的过程,是画出...[详细]
      1. 王其华讲解葡萄画法-勾线葡萄的画法
      2. 4.勾线葡萄 勾线葡萄的画法:简单地说就是在葡萄的轮廓上采用勾线的造型方法予以表现,按照葡萄的结构用淡墨两笔勾出葡萄轮廓。整串葡萄要大小错落,用笔松动,然后用小枝串起,等墨色干后着淡绿或淡紫色。着色时,不要将葡萄颜色填满,或有意将颜色溢出轮廓线外,这样能使画成的葡萄用笔用色活泼随意。另外也可以按照紫、绿葡萄的画法画出葡萄,其颜色要浓重,而后在葡萄珠的外轮廓上勾金线,金线用白描勾线方法勾出,线要勾得严谨、见笔。枝叶画成重彩,整幅作品满构图,呈现出色彩艳丽的重彩画的浓郁装饰效果。勾线葡萄或松动飘逸,或浓重艳丽,是很受人们喜爰的(图一)。 5.用胶矾水画葡萄 用胶矾水作画,在...[详细]
      1. 王其华讲解葡萄画法-葡萄叶画法
      2. 枝干的画法:葡萄为多年生木本、藤蔓类果树。有老干也有新枝。木本枝干因是多年生,表皮粗且多有皱,生长弯曲而少折,因此表现时可以用墨或赭墨。墨色要有浓淡干湿变化,特别注意要以书法笔意入画。用蘸有浓淡不均墨、色的长锋笔中锋画曲线。 叶子的画法:葡萄叶子呈掌状,三至五出(有三个叶尖和五个叶尖组成的掌形叶片)。叶根部内凹生有较长的叶柄,自叶柄到叶尖生有主叶筋,主叶筋两侧生附叶筋。不同品种葡萄的叶子大小、颜色略有不同。叶子有正、侧、仰、背的各种姿态。因为很多时候不能将叶子的五个叶尖全部看到,所以表现叶子时要将叶子正、侧、仰、背各种姿态表现出来,同时也要将叶子的远近虚实表现出来。画叶子用提笔侧锋,一笔自左至右将整片叶子画成...[详细]
      1. 王其华讲解葡萄画法-整体处理
      2. 第四章 整幅作品的处理 中国的花鸟画有着悠久历史和独特的民族风格,葡萄题材是花鸟画中的一种,画时可以采用各种形式和手段来表现。 1.立意:绘画是造型艺术,要表现对象哪些方面,这是创作中的首要问题。经过酝酿思考确定主题,“意在笔先”,通过对现实生活的认真观察和理解,融入作者的主观情感,用具体的形象把它表现出来。这时已不是自然物象的如实摹写,而是根据作者主观感受而进行艺术地再现,此时的“胸中之竹”已非眼中之竹,达到了精神上的飞跃和升华。花鸟画创作,可以凭主观想象和记忆作画。不看对象,“以神法道”是中国画创作的特点之一。 ...[详细]

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