名作欣赏
艺术新闻
美术技法
      1. 单个圆球体写生步骤范图
      2. (照片) 1:以正方体入手,十字线用来初步判断圆球体的中心。边缘线不宜画得过死,大致画出基本轮廓,注意不要画得过大或过小! 2:树立体积概念,不要停留在圆球体的轮廓线上,整体观察,找出暗部,阴影及衬布的大体位置。 3:调整圆球体的准确度,注意明暗交界线向灰面的过渡变化及暗部的反光阴影处理。背景以衬托圆球体并表现其空间关系,不宜画得过实! 4:加强体积感,进一步区分黑、灰、白,使画面更加完整。 [详细]
      1. 十字架/圆柱切面/锥体
      2. (照片) 1:用直线画出几何体的基本形,确定几何体大体间的位置关系,同时注意构图的均衡! 2:进一部调整各个形体之间的比例及透视关系,概括画出暗面的大色调! 3:在调整形体准确性的同时,强调明暗交界线及暗面的层次变化(反光、投影),注意台面、背景与物体的关系! 4:此幅作品作画过程有秩序性,但物体的前后空间表现的还不够,后面的十字长方体可以适当减弱一点,以拉开与前面切面柱体的空间距离感! [详细]
      1. 圆锥,圆柱,球体组合写生
      2.   [详细]
      1. 几何形体组合写生步骤范图
      2. (照片) 1:在充分观察的基础上,用概括的线条大致画出物体的基本形状、透视及比例关系。注意构图不可顶出画外或过小! 2:从暗面入手,大体涂出暗面色调,需要强调前面物体的明暗交界线,背景不宜画得太多,太杂! 3:进一步调整各个物体结构的准确性,注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔接关系,背景要紧密结合物体进行描绘! 4:在调整大关系的前提下,进一步加强物体在空间环境中的明暗虚实关系,强化体积感和质感的...[详细]
      1. 水粉画技法-水粉画的工具与材料
      2. 科技的进步,促使绘画工具、材料的不断改进、提高与发展。工具、材料的选择与使用,是美术家从事专业实践的重要问题,它直接影响作画的效果。现分别介绍如下。 一 水粉画颜料 1.水粉颜料的性质   绘画颜料根据其性质,可分为水溶性颜料、油溶性颜料和固体颜料。水粉颜料是不透明的水溶性颜料。制造水粉颜料所采用的原材料与水彩颜料所采用的原材料,基本上是一样的,不过水粉颜料比较偏重于遮盖力强的颜料,如土红、土黄、土绿、殊砂、镉红、镉黄、钴蓝等,还要添加5-10%的白色颜料。采用其他具有半透明或透明性质的颜料,如洋红、玫瑰红等各种植物性沉淀色时,需要加50~120%的白色颜料,这样就使色彩有很大...[详细]
      1. 锦鸡的画法
      2. 锦鸡又称金鸡、红腹锦鸡。嘴短而粗壮,后颈围以橙色扇状羽,长尾,翅膀圆短不发达,善走。雄鸟羽毛颜色极为艳丽,雌鸟褐色多斑纹。喜栖息于山地岩坡,出没于灌木、竹林间。 锦鸡的造型很有特点,不同的颜色把冠羽、颈羽、背、胸、腹、尾上复羽、尾羽等各部都区分得极清楚,整体造型像是“板块”的组合。因此抓住这个结构特征,就很容易把它的造型找出来。锦鸡的雌鸟与雄鸟都有长尾,因此组合在一块,要认真推敲两鸟形体的交叉变化。两鸟要有主次、轻重、藏露,才能变化生动。 锦鸡画法 1.勾出嘴、眼。 2.重墨点眼窝,用较干的淡墨、中侧锋兼用勾出冠羽及扇状颈羽。 ...[详细]
      1. 雉鸡的画法
      2. 雉鸡,嘴短而粗壮,尾长,羽色华丽。颈间有一显著白圈,故又名环颈雉,善走,栖身于草莽与树丛之中。 雉鸡的画法 1.先以重墨勾嘴、眼,以朱■蘸胭脂画裸出的肉质眼周部分。2.以重墨画头颈,要见笔。3.以淡墨蘸浓墨戳点,画出背羽,淡墨勾点复羽,重墨点飞羽。4.趁湿以重墨点背上羽斑。勾画复羽斑纹,水墨阔笔画胸,上端要空好颈上白圈。5.以较干的淡墨松勾腹及尾上复羽。6.以赭石调少许墨调成褐色画长尾,顺势添补外侧尾羽。以淡赭石染背、胸、尾上复羽,复勾腹及尾下复羽轮廓。花青调墨点爪(见图一)。7.罩色(见图二):以花青染嘴;朱■调少许墨染眼部明暗;胸部罩染胭脂,往下愈淡,趁湿以墨点羽斑;腹部及尾下复羽染粉,尾...[详细]
      1. 枇杷的画法
      2. 枇杷为常绿乔木,树高可达一两丈。叶长大,椭圆形,状似琵琶,边缘有锯齿。叶质肥厚,脉纹相深。夏月结果,果实为金黄色。 一、果实的画法 点??法: 先以淡墨画出结果的枝丫及果柄,然后添画果实,也可先点果后画果柄及枝丫。点果用石黄或藤黄(略加赭石),,色以厚实些为宜。枇杷果可以两笔点。果实布局要注意疏密聚散、大小错杂及掩映关系,以及整体外轮廓的造型。半干时以重墨点果“脐”,点脐犹如画龙点睛,不可忽略。点的位置,关系到果实的正、侧、偃、仰的朝向。脐的大小、疏密、藏露应悉心斟酌才能变化生动。 勾填法: 果实的另一种画法是勾填法,即先...[详细]
      1. 工笔人物画技法--色彩
      2. 潘天寿云:“色凭目显,无目即无色;色为目赏,不为目赏,亦无色也。故盲子无色,色盲者无色,不为吾人眼目所着意者,亦无色。”道出了色彩的重要性。几千年来,中国传统给画之色彩演变和发展,有其自己独特的规律,使色、用色都有其法度可寻。中国古代绘画有谈色和重色之分,淡色为水性植物色,其性质为“微加点缀,不求晕染”,雅淡清致;重色为矿物质色,其性质为“色意浓烈”、“富丽堂皇”、“厚金古朴”。直至今日蝇国画仍然使用这两类天然颜色,这是东方艺术精神的体现。 中国画的色彩与线条相融合,便产生了情调高雅的独特面...[详细]
      1. 工笔人物画技法--构图
      2. 构图即画面的形式美。构图受“立意”的统领,要充分达“意”,就必须创造出“有意味的”的构图形式。绘画中的构图是一种形式概念。中国传统绘画讲“立意”、“为象”、“章法”三者结合,同步表达,方可呈现统一和谐的效果。古代绘画的“章法”有其规范性和模式化,对今人而言,广涉猎、精吸引,借鉴学习是必要的。 中国画构图极讲究“势”,如:造险绝之势,造祥和之势,造平稳之势,造动荡之势,造热烈之势,如此等等。深入研究构图的规律及特点...[详细]

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