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国画紫薇的画法
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紫薇为落叶灌木，夏月开花至秋，花期较长，故名百日红。花有紫色、白色两种。白色花又称白薇。花着于枝梢呈现穗状，花瓣薄，多皱襞。叶椭圆形，对生，花蕾呈球状（见图一）。
写意紫薇多取点△法，因其花瓣多皱襞用笔宜碎些，碎中求整，花丝宜稍长些。因其开花数朵如穗，画花还要注意到花朵间的轻重虚实，要控制好每一笔色的运用，即由浓到淡，由湿而干，一组组地画出。不宜频繁蘸色，以免造成碎、乱（见图二）。
紫薇花多作小品，或与其他花相组合。花用清水笔蘸曙红调淡再以笔尖蘸胭脂画。白薇可用草绿（略调赭石），先点出花形，半干时用白粉提点。
《紫薇》的画法步骤：
步骤一...[详细]
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梨花的画法
- 梨花，蔷薇科，落叶乔木，高达十米，叶卵形，边缘有细锯齿，先端尖。表面浓绿色，背面淡绿色，四月间开花，花白色，花冠五瓣，花梗较长，数朵相生叶丛中。可盆栽，赏花观果实则观赏之佳品。
梨既是一种著名果树，又是著名的观赏植物。自古以来就为我国人民所喜爱，并对其赋予了许多诗情画意。宋陆游诗：“粉淡香清白一家，未容桃李是年华，常思南郑清明路，醉袖迎风雪一杈。”宋江诛：“院落沉沉晓，花开白云香。一枝轻带雨，泪湿贵妃妆。”又刘芳平诗云：“寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。”在文人眼里，梨花最宜月下或雨后观赏。群植而远观效果更好，梨树树形亭亭玉立，花色淡雅，叶...[详细]
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花鸟画技法--月季花画法
- 月季花为灌木，其花形基本是三角套三角，由里往外层层包裹，外层为几瓣张开的花瓣，工艺变表多以此变化而成。
画时，可物点画外层的瓣，方法类似点画山茶花，因往里层还有包着的花瓣，故在中间留空隙。点画中层往里包的花瓣，多用较淡色侧锋点，或上挑或下扣，画出包裹的形状。中间部分用较深色点画三角状即为包得最紧的瓣。用色可用曙红调胭脂，也可只用胭脂，浅色花瓣用水略多调成浅红，也可用粉调红，但粉不可厚。
画花苞时，以绿色笔的笔尖调一些红色点画。干后，在花苞中间的空白处点露出的红瓣（见图一）。
月季花的花蕊在花全开时才露出来。在绘画中，若笔墨不理想，层次不清时，可点花蕊，以起到“破&r...[详细]
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八哥与鹩哥的画法
- 八哥，又叫“鸲鹆”，与鹩哥近似。这两种鸟通体绝大部分是黑色，仅翼下有白斑，嘴、腿和爪为深黄色。八哥的明显特征是头部的前额羽冠的一部分散披于嘴和眼之上，鹩哥的明显特征是在眼的下部至头的后部左右两边分披着两片深黄色的肉疙瘩。画这两种鸟首先要处理好墨色的层次关系，浓淡墨色要衔接得自然，要渗化得恰到好处。头、背、翅、尾等处一般用重墨，这四个部分虽同属浓重墨色，但相互之间也有重墨和最重墨上的差别，如翅羽上重墨点垛后还需要用最重的焦墨来提加，这样画出的翅羽上才能显出层次。翅羽上的白斑一定要突出白色部分，不可被墨色渗化而不显露。画头部要用小号狼毫画笔，这样好控制墨色，否则墨色一洇影响了头的形状就不好收拾了。点背、胸...[详细]
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猿猴画法
- 猿猴是长臂猿和猴的总称，猿、猴的种类很多，长臂猿前肢特长，无尾，而猴则大部分有尾。猿猴极善于攀援，多在林间树上活动，猿猴的大脑较发达，善于模仿，是动物中最似人类的一种动物，画者也容易将猴画成人，这是画者最易犯的。
画猿猴的步骤如下：
一、以焦墨画长臂猿的眼、脸、鼻、嘴。
二、用藤黄、朱★调墨，干笔散锋丝毛。
三、用赭石、藤黄调浓墨渲染，注意浓淡虚实，水分要足，外形要松化。
四、画掌、指，最后用花青淡墨染脸、嘴（见图例）。
《戏猴图》（见附图）画法：
步骤一：先用花青点出眼、脸嘴的位置，用赭墨散锋丝毛，注意要按结构和...[详细]
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动物画技法- -梅花鹿画法
- 梅花鹿体形优美，四腿修长，画时要强调小鹿天真、健美的特点。
步骤如下：
用浓墨画鹿的眼、鼻，略用朱★调墨画小鹿额头、耳朵、嘴及颈部到躯干中线的深色毛。尾巴、四腿的用笔要干脆利落。
用淡赭石按小鹿的结构着色。
在颜色半干时用淡白色点梅花点，白色不能太浓，太浓易画死，白色点在湿颜色上渗化效果甚佳。
用朱★调墨丝毛，根据结构及毛的长势来丝毛。
最后局部整理，如颜色不够还可以再渲染，直到满意为止（见图一）。
配景时要注意疏密得当，用色淡雅（见图二）。
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动物画技法- -松鼠丝毛画法
- 丝毛法是先用干笔点戳或丝毛，画法可工、可意，然后淡色渲染即成。
此画法毛绒绒的质感更强。
步骤如下：
一、朱★调墨，干笔散锋丝毛。
二、丝尾巴，再用浓色丝身上的花纹。
三、以焦墨点眼睛，赭墨画嘴、耳朵、前后脚。
四、用淡赭石渲染、水分要充足，让边界渗化。
五、局部颜色可加深，最后撇须（见图一）。
六、配景可以画葡萄，苍劲的藤枝，大片的叶，与松鼠的小巧产生对比，使画面生动有趣（见图二）。
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中国工笔花鸟画技法一
- 一、中国工笔花鸟画的艺术特色
精于形象而意味横生，这是一幅优秀的中国工笔花鸟画最基本的要点。因此，这就要求中国工笔花鸟画画家，能有“度物象而取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能力。无论是鼎盛时期的两宋工笔花鸟画，还是后来的工笔花鸟画历史，都是把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位。不论纨扇还是宏幅巨制，都是用了很大的力气苦心经营。这既是工笔花鸟画区别于其他体裁的形式特色，也是中国工笔花鸟画审美的一个重要标准。
一幅优秀工笔花鸟画的创作，都是经历了由外至内，因物动情，进而由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。所呈现的是天趣与人的...[详细]
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中国工笔花鸟画技法二
- 1、笔法
工笔画用笔着眼于表现形态，其次才考虑线条自身的独立欣赏价值。但在用笔时巧妙地运用毛笔的弹性与腕力及运笔的速度、节奏变化，同样可塑造出有艺术品味的“物质”对象。从形态看，工笔笔法有着它自己独特的规范和完整的审美趣味，而不同于书法线条和水墨画用笔。不能一概以书法的韵味节奏以及写意水墨画那淋漓洒脱来要求。它是在工笔特定的形式体系要求下顾及到形象的精美性的同时，来体验中国画线条所特有的艺术性(见图一、二)。这些笔法线条的形态有柔软的和秀逸的，也有刚劲挺拔的，其曲折顿挫更有缭绕婉转之趣。如果我们对工笔花鸟画进一步研究，就会发现在严谨精美的造型中，栩栩如生近乎逼真的形象里，则可以见到画家运笔的轻...[详细]
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中国工笔花鸟画技法三
- 四、临摹
为继承与发扬优良艺术传统，临摹是学习传统的有效方法之一，通过分析研究，分清精华与糟粕，吸收其精华，去其糟粕，学其用笔设色及构图的各种技法而不是表面地模仿其面貌。
临摹的方法：
对临——就是把临摹品放在对面，用铅笔在纸上起稿，力求准确，然后把此稿放在矾绢和纸下进行勾染。此法既可练勾染又可练造型和构图。
摹临——即拷贝临本勾描上色。主要是学习勾线和染色的技法，摹临要临得尽量接近于临本。
背临——对临本认真背记，回来用笔点画出来，再在此稿子上铺上矾纸进行勾染。此临法求其精神，细节...[详细]
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