个人简介
      1. 韩志冰简介
      2. 韩志冰,1965年生于山东鄄城。毕业于山东师范大学美术学院油画系。中国美术家网总裁,文化部中国艺术节基金会副秘书长,原中国国家画院国展美术中心主任,中国五台山书画艺术研究院院长,中国美术家协会会员,国家一级美术师。 Han Zhibing is a member of China Artist Association and a national first-class artist. He was born in Juancheng, Shandong Province, in 1965. He majored in oil painting and g... 详细>>
艺术新闻

      水墨人物画技法(一):从速写入手

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          中国美术家网--让艺术体现价值

         速写既是素描的浓缩,同时又是向水墨画过渡的最好途径。作为一个水墨人物画家基本功之一,就是画好速写。

          在前辈画家中,有不少速写高手,他们的成功,速写起了很大的作用。而有些速写,本身就是很好的艺术品。

          只画素描的人,不一定能画好国画。纯粹靠素描基本功而不与速写结合起来,很可能走向僵化、刻板,失去生命力。反过来说,简单、概念化的速写也不能适应水墨画。速写是素描的浓缩,很多素描的道理可在速写中得到应用。当然,马上解决素描和速写之间的衔接很不现实,应分阶段来进行。

          首先,应该通过画速写来解决造型问题。在这个阶段所进行的工作是大量的,一定要有秩序,可先从画头像入手。头是人体最关键的部位,比较复杂,要从正面、侧面、仰视、俯视等不同的角度来进行研究,逐步深入。然后,进入到画手与全身阶段。

          我喜欢突发性地画速写,就是在有感受的情况下,一批接一批的画,这样,解决某个问题的精力比较集中,容易掌握。遇到新的问题,就停下来想想、研究、请教,不要急于去画,看看问题出在哪里,待这个问题搞清楚、理解后,再去画一大批。不能眉毛胡子一把抓,毫无目的画,问题的解决不光在于多画,还要多动脑子,做到有的放矢,为将来的创作做好准备。

          速写是以最简练、最概括的线条来表现物体,在简练、概括中,包含着画家对造型规律的理解。



          一般来说,素描要求在一张作业中,花费很多课时来研究造型规律,是以冷静分析为主,但易陷于刻板,而在速写中,则要求通过大量的、多角度的、运动中的写生来研究规律,然后用线概括出来。速写要求抓住瞬间的感受,注重生动的表现,同时,还要在用线中增进对形体的认识。(图为史国良的速写稿)

          1. 练眼

          有人说,画家的眼睛是最厉害的,为什么呢?因为他们能准确、深刻地把握形象,这主要得益于他们敏锐的观察能力。

          练眼,就是指训练自己的观察能力。我认为,练眼主要有两点,一要准确,二要整体。我说的准确,当然首先是指形体的准确,但更重要的是感觉上的准确。看到对象时,我们总是能够在大的形式上产生一个印象(如方脸、长脸或其他什么样的脸)。总之,这种感觉上的第一印象,是必须牢牢把握的。这种在大形式的前提下,对具体细节的深入观察,才是我们需要的准确。整体,是练眼的又一要点。眼睛要灵,看东西要整,不要把精神集中在局部上,这样容易琐碎,对将来画水墨画是不利的。我们要养成从大处着眼的好习惯,如远远走来一群赶集的老乡,朦朦胧胧的,大块的黑、大块的白、棕色的面孔以及那特殊的动态形成了—个整体,非常迷人,这个场面使你产生了强烈的表现欲望。等你让他们坐下来画的时候,你会发现刚才的美好印象减弱了很多,你再匆匆忙忙地从局部入手去画,效果更糟,足以把你刚才的感觉一扫而光。这是什么原因呢?就是—个整体的问题。刚才感人、令人激动的—瞬是整体配合产生的效果,要记住这—深刻的印象,坐下来画时,虽是从局部画起,却要牢牢地把握住这种感觉,尽量去追寻刚才那一瞬间的印象。这种整体的印象对于我们来说才是最重要的。有一句话送给大家:走近局部抓细节,退到远处观整体。(图为史国良的写生稿)



          2. 练手

          在画界有一种“眼高手低”的说法,是指某些人能够看得到却画不出,一说一大套,或是书本上的,或是听来的,但是实践的不够,这是让人遗憾的事。所以,我们在让眼力提高的前提下,要让手也能够跟上去。练手的道理很简单,一是多画,“熟能生巧”;二是要各个击破,不能手忙脚乱,乱抓一气,应把各个部分分别攻—攻,下笔就有数了;三是可以临摹一些好的作品,在临摹中可以研究别人的表现方法来充实自己,对于初学者,这别很必要的。

          3. 练心

          手、眼是受制于心的,在准确观察和熟练表现的前提下,还有一个如何归纳、选择、判断的问题。因此,只有手的熟练与眼的观察是不够的,还要多动脑子去想、去分析,才能做出正确的处理。

          另外,我们还要经常发现自己存在的问题,想办法去解决。比如,你将来打算画国画,怎样才能使自己的速写适应于它,怎样从生活中提取线条,光影与线的矛盾如何解决等等一系列问题,都应动脑子去想。速写的水平,是随着人的认识水平的提高而提高的。因此在这个过程中,特别强调用脑思考的重要性。

          另外,我还要提到一个关于慢写的概念。慢写是缩短素描和速写之间距离的—个好办法。慢写带有一定的研究性,所以如果有时间可多作一些慢写。不管是速写还是慢写,目的都是为了研究造型规律。熟练地掌握这种规律,是向水墨画迈出的第一步。 (图为黄胄的《瑞雪迎春》速写稿)



          4. 速写用品的准备与练习

          (1)笔:画速写最好用炭笔或炭棒,把笔尖削成马蹄形,这样,画长线时可把笔杆提起,像使用毛笔的中锋—样。这种办法适于表现流畅的线条。而当画灰面时,可将笔锋卧下,根据所用的力度及线条长短的不同,画面又可出现多层次的丰富变化,像我们使用毛笔的侧锋。这种用笔,可以很容易地与使用毛笔的方法结合起来,所以建议最好不用钢笔和圆珠笔来画速写。

          (2)纸:画速写用纸比较随便,但要平、涩、软,最好用白报纸、毛边纸、宣纸、皮纸,不要用素描纸、道林纸,因为这些纸太粗、太硬,炭粉会浮于表面。用纸时,底下要多垫几层,这样画起来比较舒服。画慢写时,用毛边纸、皮纸等比较毛涩的纸好些,这种纸易把笔留住,纸的柔韧性好,可以画得很稳。在画速写时,用白报纸则好些,这种纸虽光平,但很涩,能很流畅地运笔。速写用笔要考虑与毛笔的感觉结合,形体的外轮廓用长线,就像毛笔的中锋,线要流畅。粗线要有力度,笔触比较方,它是光影的浓缩。灰线是长线与粗线之间的一种过渡线,它能把两者从感觉上结合起来,同时又是表现形体质感与透视的手段,像毛笔的皴法。

          以上几种用线方法,在水墨画中经常用到。要熟练地掌握好炭笔,利用好纸性,做到得心应手,为画水墨画做好准备,才能使将来的毛笔用线与速写用线和谐—致。(图为史国良的速写稿)

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